Úrsula Vilca es guionista de «El evangelio de la carne» -una de las películas peruanas más exitosas- y de otros largometrajes como «Secreto Matusita». Nuestra entrevistada comparte con Clic Cultural las técnicas para escribir una buena historia para la pantalla grande.
Por: Karla Velezmoro
Tienen el privilegio de crear universos. Su trabajo es casi anónimo, a pesar que son ellos los que escriben las historias que se proyectan en la pantalla grande. Son los guionistas, esos seres capaces de desarrollar personajes tan complejos cuyas vidas de ficción nos despiertan emociones.
Úrsula Vilca es guionista profesional, pero también docente. Escribir y reescribir, leer y releer en voz alta forman parte de las dinámicas de sus clases que apunten a que sus alumnos aprendan desarrollar la historia que quieren contar. Guionizar, como sabemos, tiene su técnica y aquí te compartiremos algunos secretos.
La investigación
Lo primero que debes saber es que un guionista también es un investigador. «Es importante que escribas sobre algo que tú sepas. Como guionista me gusta investigar, profundizar. Si conozca el tema investigo y si no los conozco investigo aún más. La investigación es fundamental, me puedo pasar uno, dos o tres meses investigando hasta dominar el tema», explicó.
Y así como investigas sobre el tema lo haces también sobre el personaje.
«El hecho de ser guionista es conocer a la personas, es involucrarse saber cómo viven, cómo comen, cómo duermen, lo más bonito de escribir es poder entrar en la vida de los personajes vivir otras vidas», precisó.
A escribir
Esta destacada guionista indicó que existen dos formas de escribir un guion. «Una es cuando uno tiene una trama o cuando tienes un personaje y la otra cuando tienes una imagen. En el caso de Cristopher Nolan en Dunkerque él tenia la imagen de la guerra. Se puede empezar con una imagen y crear y desarrollar la historia. También se puede empezar con un personaje como Woody Allen. En este caso él mismo es la película, sus manías, sus acciones, sus decisiones», detalló.
Pero, ¿cuál es el primer paso una vez que ya definiste tu idea? Sintetizar esa historia en cinco líneas. «El storyline es el primer impulso que te anima a escribir. Hay gente que no tiene el
ejercicio de escribir día a día, entonces el storyline los ayuda a sintetizar, a resumir esa idea que quieren repotenciar o que quieren trabajar», comentó la también directora de Mar Adentro Producciones.
La estructura, lo más importante
En el cine predomina el uso de la estructura aristotélica. Al respecto, Vilca explicó: «Antes tenias una desarrollo de personaje como de 15, 17 o 20 minutos ahora no tanto porque sino la gente se aburre. Ahora es siete, ocho minutos, es más hay algunas películas que a medida que va avanzando la historia se va desarrollando el personaje, lo vamos conociendo, pero eso tiene que estar bien armado para que pueda enganchar».
Del desarrollo del personaje, en este caso el protagonista, dependerá si el espectador se anima a acompañarlo en la travesía que emprenderá para cumplir su misión. Pero ese viaje no comienza si no hay un detonante.
Las piedras en el camino
Todos en la vida tenemos que sortear obstáculos para alcanzar nuestras metas, lo mismo ocurre con los personajes en la ficción. «El personaje tiene que vencer ciertos obstáculos. Cuando ya parece que va lograr su misión no la alcanza y sufre otro giro más donde cae en el punto más bajo y una vez que cae y toca fondo se tiene que levantar de acuerdo a lo que ha aprendido en el camino. Una vez que se levanta y toma la misión de superar sus obstáculos entonces ahí llega el final y el final tiene que ser cortito», refirió la guionista. Aquí se desarrolla la tensión.
No olvides que puedes cambiar los diálogos, puedes cambiar el arte, pero jamás la estructura. Recuerda también que el personaje siempre tiene que avanzar la historia y que escribimos para mostrar acciones concretas.
¿Cómo escribo una buena historia?
Desarrolla un protagonista que tenga una misión contundente, clara, que quiera legar del punto A al punto B.
Pónle a tu protagonista obstáculos difíciles de superar para que la historia sea más entretenida, genere suspenso, tenga acción y desarrolle tensión.
Pregúntate por qué quieres contar esa historia y qué es lo que te mueve internamente para hacerlo.
Tener el claro el mensaje que quieres dar. “A veces dicen que el mensaje involutario, pero si piensas en cómo va reaccionar el espectador con tu película, vas a estar más seguro al diseñar el mensaje», puntualizó al respecto Úrsula.
Uno debes escribir sobre lo que no conoce y si no lo conoces investiga. Es decir, a leer, viajar y entrevistar.
Consejos finales
Entrenar el ojo es necesario si quieres escribir guiones. Úrsula Vilca, docente y guionista profesional, coincide plenamente con esta recomendación que escuchamos con frecuencia en las escuelas de cine.
«Vean bastante películas. Si se sienten como atracados en una idea, vean referentes visuales, traten de escuchar música, vean y analicen pinturas, nútranse de toda manifestación artística», indicó la guionista.
No te guardes tu idea, por el contrario, cuéntala. «Comparte con gente que estudie el mismo tema y también con aquellos que no sepan nada del tema para que así tu idea crezca y vaya tomando forma», señaló.
Escribe. Desarrolla el hábito de escribir diariamente. «El ejercicio es sentarse escribir aunque sea un poquito así vas avanzando. Estructura la historia de tal manera que puedas entrar en ella con diferentes temas. Por ejemplo, si tienes un corto de 13 minutos divídelo en 3 minutos de desarrollo de personaje, 7 para el cuerpo de la historia y 3 minutos para el final. De este modo, un día escribes el personaje, otro te sumerges en el desarrollo de la historia y otro te centras en el final, incluso podrías subtitular cada parte para que te facilite la escritura», sugirió Úrsula.
Úrsula Vilca dictará talleres de construcción de guion durante el verano, ubícala en Facebook como Úrsula Vilca guionista.
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